第一百五十九章 法意时装
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梁晓秀读了很多意大利和法国时装企业的介绍材料，她认为意大利和法国d的时装就是欧洲最好的时装，其他欧洲国家的时装业都不值一提。她平时只穿意大利和法国时装，对此深有体会。立体剪裁、贴身设计、色彩搭配，这些时装的关键环节在法意两国的时装上体现得完美无缺。她穿上那些时装看起来就是不一样：精神、漂亮。
意大利和法国时装业何以能成为国际市场的大牌，从而赚到大钱，这是她关心的问题。为此，她对法国和意大利两国的时装业进行了对比研究，得出了自己的结论。
在她看来，在当今世界时装业意大利人凭着丰厚的文化遗产、一流的服装设计师和广阔的国际市场，在国际服装市场占据重要一席，并正在与法国时装业分庭抗礼。与法国分庭抗礼，意大利时装业自有它的强大“秘密武器”：比埃拉谷基地。
意大利毛纺工业基地——比埃拉谷——举世无双，让国际时装业刮目相看。比埃拉谷位于意大利北部阿尔卑斯山脉脚下的一片丘陵地带，距时装都市米兰只有120公里。比埃拉谷盛产一种特殊质量的羊毛，自古以来就是意大利的产毛中心；如今已成为意大利最著名的纺织工业基地。
在20世纪70年代，当人们认为世界纺织市场已趋于饱和，纺织工业进入衰退期时，意大利人却反其道而行，投资纺织业，开发新产品。这一英明决策为日后意大利纺织工业的腾飞起到了决定性的作用。
在比埃拉谷有2000家企业，近3万人在那里工作，年营业额高达25亿美元，而且逐年上升。比埃拉谷出口的面料在全球高档时装面料市场的份额逐年递增。有男装帝国之称的杰尼亚公司每年向国际市场提供的高档面料就达200万米，约占高档男装市场的三分之一。阿玛尼、瓦朗蒂诺等意大利本土设计师都从比埃拉谷选取高档面料；法国的香奈尔、爱玛士，美国的卡尔文?克兰登等世界顶级时装公司也都从比埃拉谷订购高档面料。
事实上，比埃拉谷已成为国际高档服装面料供应地。
心灵手巧的意大利人将羊毛、马海毛和精纺毛混织成一种具有超级工艺水平的面料。人们穿着这种百分之百的纯毛西装，即使乘坐12小时的飞机，衣服也不会打一个皱纹。这就是高档面料的特点。
杰尼亚公司从羊毛中提取的一种超轻量纤维，百公里长的纱线只有一公斤重，被称为“超级一百”。用这种面料制成的西装，一件不到半斤重。杰尼亚公司还开发了一种防水聚酯纤维，9000米的纱线重量却只有0.4克，两公斤就可以绕赤道一周。
数千家中小企业在比埃拉谷组成了一个纺织网络，他们分工合理，从纤维、到布料到成衣，都在一个完整的合作体系内，从而构筑了一个完整合理的纺织结构。这个工业纺织结构为意大利的服装业提供了取之不尽的源泉，使之在国际高档服装市场激烈竞争中立于不败之地。
杰尼亚市场开发部经理分析说：漂亮的时装展示会、一流的时装设计师和享誉全球的意大利品牌不过是意大利时装业的一个窗口，只是露出水面的冰山之尖，而比埃拉谷才是支撑意大利服装业的巨大山体。
梁晓秀对此非常赞赏。她的餐馆缺的恰恰是支撑其发展的食料供应基地，因为没有这样一个基地，她面临着众多困难。
一流的设计带动了整个时装业。意大利的时装业之所以闻名世界，是由于一流时装设计师凭借他们独到的眼光和设计一手打造出来的。在当今国际时装舞台上，意大利时装设计师范思哲、阿玛尼、多切-加巴纳、费雷等人的名气早已如雷贯耳。意大利人把阿玛尼、范思哲等一批时装设计大师比喻为文艺复兴时期的伟大艺术家，认为正是由于这些才华横溢的时装设计师的辛勤劳动，才使得意大利的时装走向世界，并牢牢占据着世界时装界主流地位。
一般认为，法国时装以其突出的艺术性和精致性长期占据着国际时装界的第一把交椅；而意大利的时装则商业味道较浓，因此不能登上大雅之堂。
意大利时装设计师却认为，法国时装虽然漂亮，但华而不实；而意大利时装是一种为大众接受认可的时装。意大利时装设计大师阿玛尼就设计的系列线条简洁流畅的男女时装一经推出，就受到消费者的欢迎。阿玛尼的设计宗旨是：时装应该展现人们的风采，男士的英武和女士的妩媚都应该在时装的衬托下展现出来。意大利的时装设计师深受阿玛尼的这种时装设计理念的影响，大胆设计“创造流行趋势”的时装，从而长期成为统治米兰时装舞台的主流趋势。
以简洁流畅为本的意大利时装设计风格在国际时装界产生了重要影响。美国时装巨头卡尔文?克兰把意大利的这种设计风格融入自己的设计中获得了巨大成功。欧洲许多国家的时装设计都深受意大利设计的影响，以意大利设计为标准设计服装。
自20世纪70年代开始，意大利时装大举进军国际时装市场，不仅为意大利创造了巨大财富，还把意大利的时装设计风格和文化理念推广到世界各地。
意大利的服装纺织品销售总额逾474亿美元，从事服装业的人员达70万人。服装纺织品已成为意大利的重要出口产品，年营业额有望达到上千亿美元的规模。从发展趋势看，意大利时装的前景远大。
人们很清楚，象范思、阿玛尼、普拉达哲这样的时装设计大师对意大利的时装行业的发展意味着什么。意大利如果没有一批声名显赫的时装设计大师的支撑，那么意大利时装在国际时装舞台上的地位将会受到毁灭性的打击。因此，时装设计大师在意大利时装界地位显赫，被誉为掌握时装命运的人。
阿玛尼把侄女希尔瓦娜推到了设计前台，为日后的发展作了规划。以皮货起家的古奇、布拉达、费拉加诺如今也已经成为意大利时装品牌中的佼佼者，并为世界各国的时尚消费者所欢迎。
梁晓秀认为，服装原料、服装设计、服装制作，这三项内容就是意大利服装风靡世界的三大法宝。
在现代服装史上，法国服装引领世界时装潮流长达200年，其影响至今仍遍布世界。法国服装风靡世界的“秘密武器”就是法国的服装设计师。法国素以生产奢侈品，造就时尚潮流闻名世界；法国服装设计师秉承法国创意的理念，在时尚服装领域的创作取得了辉煌的成就。
圣洛朗、香奈尔和迪奥三位设计大师奠定了法国时装在世界上的地位。他们三人在法国享有法国时装界“三圣”的美誉。
圣洛朗一生为女装付出了全部心血和智慧，他的设计改变了战后女性的着装风格，其影响力一直延续到今天。他是一位天才服装设计师，21岁时便成为迪奥公司的女装设计师。他把各种设计风格融为一体，取其精华，打造女装经典品牌。他设计的时装带有很强的诱惑力，尤其是他推出的女装性感系列颇受追求浪漫、刺激的女性的追捧，因为这种性感女装极尽暴露之能事，最大限度地表现了女性的诱惑力。法国和其他欧美国家的不少性感女星都以身穿圣洛朗品牌为荣。圣洛朗的这种大胆的性感服装风格在女权运动之初自然极受欢迎，成为女性衣橱的必备品。圣洛朗设计的服装融入了法国艺术和其它现代文化的元素，能够在最大程度上彰显女性的独特气质。
在法国，服装设计师是一个备受人们尊敬的职业，具有广阔的舞台和基础。在大师级的设计师周围还有众多一流的设计师，他们共同打造了今日法国的时装王国。法国大众化设计师人才辈出，早在20世纪60年代，他们就相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等服装系列。
70年代，设计师们又推出流行女裤，发源于法国的短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。法国舒适休闲的运动装、旅行装、蝙蝠装等服装都曾流行欧美，并从欧美走向世界。
这些年来，法国服装的色彩发生了很大变化，色彩的搭配成为法国设计师设计的重点内容。他们强调服装的色调对穿衣者的作用，即什么样色彩的服装适合于什么样的人，在什么季节穿什么色调的服装，于是各色“流行色”又开始风靡全球。这些设计师每天都在研究时尚，研究流行，他们的任务只有一个：引导服装潮流。在法国，每天都有新款式、新色彩、新潮流的服装问世，这些服装中的代表作就是世界时尚服装的坐标。
在高档男装领域，意大利与法国相比，略胜一筹；但在高档女装领域，法国依然占据统治地位。在某种程度上说，意大利是一个更男性化的社会，而法国则是一个更女性化的社会。法国人对女性的研究、琢磨、体会胜于意大利人，而法国女性的浪漫和优雅又是意大利女性无法比拟的。
服装设计的文化元素和美学元素也决定了法国与意大利服装的区别。法国艺术家擅长表现外在的美，强调奢华、漂亮、亮丽；而意大利艺术家则强调线条、造型、力度。法国艺术家在表现女性时得心应手，驾轻就熟，完全能够展示女性的妩媚、天真、浪漫；但在表现男性时不免带有一丝甜腻的味道，而缺少了男性的刚强和力度。意大利艺术家则擅长变现男性的刚强、力量、线条，所以其男装能更好地表现男性的挺拔和力量之美。
法国高级服装是法国服装的精华，每件时装犹如一件艺术作品，每一个细节无不凝聚设计大师的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念，抒发对美的遐想和对潮流的理解。
巴黎每年举办“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”，是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着世界服装潮流，影响着人们对于流行服装的观念。
法国时装过去曾引导欧洲服装潮流，如今则在引导世界服装潮流。这种影响突出表现在服装的品牌和设计风格上，成为世界服装行业关注的重点。
欧洲几乎每一个国家都有自己的拿手产品和国际名牌，意大利和法国的服装是两个国家的“成名作”。
梁晓秀读了很多意大利和法国时装企业的介绍材料，她认为意大利和法国d的时装就是欧洲最好的时装，其他欧洲国家的时装业都不值一提。她平时只穿意大利和法国时装，对此深有体会。立体剪裁、贴身设计、色彩搭配，这些时装的关键环节在法意两国的时装上体现得完美无缺。她穿上那些时装看起来就是不一样：精神、漂亮。
意大利和法国时装业何以能成为国际市场的大牌，从而赚到大钱，这是她关心的问题。为此，她对法国和意大利两国的时装业进行了对比研究，得出了自己的结论。
在她看来，在当今世界时装业意大利人凭着丰厚的文化遗产、一流的服装设计师和广阔的国际市场，在国际服装市场占据重要一席，并正在与法国时装业分庭抗礼。与法国分庭抗礼，意大利时装业自有它的强大“秘密武器”：比埃拉谷基地。
意大利毛纺工业基地——比埃拉谷——举世无双，让国际时装业刮目相看。比埃拉谷位于意大利北部阿尔卑斯山脉脚下的一片丘陵地带，距时装都市米兰只有120公里。比埃拉谷盛产一种特殊质量的羊毛，自古以来就是意大利的产毛中心；如今已成为意大利最著名的纺织工业基地。
在20世纪70年代，当人们认为世界纺织市场已趋于饱和，纺织工业进入衰退期时，意大利人却反其道而行，投资纺织业，开发新产品。这一英明决策为日后意大利纺织工业的腾飞起到了决定性的作用。
在比埃拉谷有2000家企业，近3万人在那里工作，年营业额高达25亿美元，而且逐年上升。比埃拉谷出口的面料在全球高档时装面料市场的份额逐年递增。有男装帝国之称的杰尼亚公司每年向国际市场提供的高档面料就达200万米，约占高档男装市场的三分之一。阿玛尼、瓦朗蒂诺等意大利本土设计师都从比埃拉谷选取高档面料；法国的香奈尔、爱玛士，美国的卡尔文?克兰登等世界顶级时装公司也都从比埃拉谷订购高档面料。
事实上，比埃拉谷已成为国际高档服装面料供应地。
心灵手巧的意大利人将羊毛、马海毛和精纺毛混织成一种具有超级工艺水平的面料。人们穿着这种百分之百的纯毛西装，即使乘坐12小时的飞机，衣服也不会打一个皱纹。这就是高档面料的特点。
杰尼亚公司从羊毛中提取的一种超轻量纤维，百公里长的纱线只有一公斤重，被称为“超级一百”。用这种面料制成的西装，一件不到半斤重。杰尼亚公司还开发了一种防水聚酯纤维，9000米的纱线重量却只有0.4克，两公斤就可以绕赤道一周。
数千家中小企业在比埃拉谷组成了一个纺织网络，他们分工合理，从纤维、到布料到成衣，都在一个完整的合作体系内，从而构筑了一个完整合理的纺织结构。这个工业纺织结构为意大利的服装业提供了取之不尽的源泉，使之在国际高档服装市场激烈竞争中立于不败之地。
杰尼亚市场开发部经理分析说：漂亮的时装展示会、一流的时装设计师和享誉全球的意大利品牌不过是意大利时装业的一个窗口，只是露出水面的冰山之尖，而比埃拉谷才是支撑意大利服装业的巨大山体。
梁晓秀对此非常赞赏。她的餐馆缺的恰恰是支撑其发展的食料供应基地，因为没有这样一个基地，她面临着众多困难。
一流的设计带动了整个时装业。意大利的时装业之所以闻名世界，是由于一流时装设计师凭借他们独到的眼光和设计一手打造出来的。在当今国际时装舞台上，意大利时装设计师范思哲、阿玛尼、多切-加巴纳、费雷等人的名气早已如雷贯耳。意大利人把阿玛尼、范思哲等一批时装设计大师比喻为文艺复兴时期的伟大艺术家，认为正是由于这些才华横溢的时装设计师的辛勤劳动，才使得意大利的时装走向世界，并牢牢占据着世界时装界主流地位。
一般认为，法国时装以其突出的艺术性和精致性长期占据着国际时装界的第一把交椅；而意大利的时装则商业味道较浓，因此不能登上大雅之堂。
意大利时装设计师却认为，法国时装虽然漂亮，但华而不实；而意大利时装是一种为大众接受认可的时装。意大利时装设计大师阿玛尼就设计的系列线条简洁流畅的男女时装一经推出，就受到消费者的欢迎。阿玛尼的设计宗旨是：时装应该展现人们的风采，男士的英武和女士的妩媚都应该在时装的衬托下展现出来。意大利的时装设计师深受阿玛尼的这种时装设计理念的影响，大胆设计“创造流行趋势”的时装，从而长期成为统治米兰时装舞台的主流趋势。
以简洁流畅为本的意大利时装设计风格在国际时装界产生了重要影响。美国时装巨头卡尔文?克兰把意大利的这种设计风格融入自己的设计中获得了巨大成功。欧洲许多国家的时装设计都深受意大利设计的影响，以意大利设计为标准设计服装。
自20世纪70年代开始，意大利时装大举进军国际时装市场，不仅为意大利创造了巨大财富，还把意大利的时装设计风格和文化理念推广到世界各地。
意大利的服装纺织品销售总额逾474亿美元，从事服装业的人员达70万人。服装纺织品已成为意大利的重要出口产品，年营业额有望达到上千亿美元的规模。从发展趋势看，意大利时装的前景远大。
人们很清楚，象范思、阿玛尼、普拉达哲这样的时装设计大师对意大利的时装行业的发展意味着什么。意大利如果没有一批声名显赫的时装设计大师的支撑，那么意大利时装在国际时装舞台上的地位将会受到毁灭性的打击。因此，时装设计大师在意大利时装界地位显赫，被誉为掌握时装命运的人。
阿玛尼把侄女希尔瓦娜推到了设计前台，为日后的发展作了规划。以皮货起家的古奇、布拉达、费拉加诺如今也已经成为意大利时装品牌中的佼佼者，并为世界各国的时尚消费者所欢迎。
梁晓秀认为，服装原料、服装设计、服装制作，这三项内容就是意大利服装风靡世界的三大法宝。
在现代服装史上，法国服装引领世界时装潮流长达200年，其影响至今仍遍布世界。法国服装风靡世界的“秘密武器”就是法国的服装设计师。法国素以生产奢侈品，造就时尚潮流闻名世界；法国服装设计师秉承法国创意的理念，在时尚服装领域的创作取得了辉煌的成就。
圣洛朗、香奈尔和迪奥三位设计大师奠定了法国时装在世界上的地位。他们三人在法国享有法国时装界“三圣”的美誉。
圣洛朗一生为女装付出了全部心血和智慧，他的设计改变了战后女性的着装风格，其影响力一直延续到今天。他是一位天才服装设计师，21岁时便成为迪奥公司的女装设计师。他把各种设计风格融为一体，取其精华，打造女装经典品牌。他设计的时装带有很强的诱惑力，尤其是他推出的女装性感系列颇受追求浪漫、刺激的女性的追捧，因为这种性感女装极尽暴露之能事，最大限度地表现了女性的诱惑力。法国和其他欧美国家的不少性感女星都以身穿圣洛朗品牌为荣。圣洛朗的这种大胆的性感服装风格在女权运动之初自然极受欢迎，成为女性衣橱的必备品。圣洛朗设计的服装融入了法国艺术和其它现代文化的元素，能够在最大程度上彰显女性的独特气质。
在法国，服装设计师是一个备受人们尊敬的职业，具有广阔的舞台和基础。在大师级的设计师周围还有众多一流的设计师，他们共同打造了今日法国的时装王国。法国大众化设计师人才辈出，早在20世纪60年代，他们就相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等服装系列。
70年代，设计师们又推出流行女裤，发源于法国的短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。法国舒适休闲的运动装、旅行装、蝙蝠装等服装都曾流行欧美，并从欧美走向世界。
这些年来，法国服装的色彩发生了很大变化，色彩的搭配成为法国设计师设计的重点内容。他们强调服装的色调对穿衣者的作用，即什么样色彩的服装适合于什么样的人，在什么季节穿什么色调的服装，于是各色“流行色”又开始风靡全球。这些设计师每天都在研究时尚，研究流行，他们的任务只有一个：引导服装潮流。在法国，每天都有新款式、新色彩、新潮流的服装问世，这些服装中的代表作就是世界时尚服装的坐标。
在高档男装领域，意大利与法国相比，略胜一筹；但在高档女装领域，法国依然占据统治地位。在某种程度上说，意大利是一个更男性化的社会，而法国则是一个更女性化的社会。法国人对女性的研究、琢磨、体会胜于意大利人，而法国女性的浪漫和优雅又是意大利女性无法比拟的。
服装设计的文化元素和美学元素也决定了法国与意大利服装的区别。法国艺术家擅长表现外在的美，强调奢华、漂亮、亮丽；而意大利艺术家则强调线条、造型、力度。法国艺术家在表现女性时得心应手，驾轻就熟，完全能够展示女性的妩媚、天真、浪漫；但在表现男性时不免带有一丝甜腻的味道，而缺少了男性的刚强和力度。意大利艺术家则擅长变现男性的刚强、力量、线条，所以其男装能更好地表现男性的挺拔和力量之美。
法国高级服装是法国服装的精华，每件时装犹如一件艺术作品，每一个细节无不凝聚设计大师的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念，抒发对美的遐想和对潮流的理解。
巴黎每年举办“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”，是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着世界服装潮流，影响着人们对于流行服装的观念。
法国时装过去曾引导欧洲服装潮流，如今则在引导世界服装潮流。这种影响突出表现在服装的品牌和设计风格上，成为世界服装行业关注的重点。
欧洲几乎每一个国家都有自己的拿手产品和国际名牌，意大利和法国的服装是两个国家的“成名作”。